O cinema como formação

Entrevista com Ricardo Musse

Lisandro Nogueira

O Cineclube Antonio das Mortes foi fundado em 1977 por jovens estudantes da Universidade Federal de Goiás. Todos aqueles que passaram pelo cineclube, de uma forma ou de outra, fazem, criticam e apreciam o cinema. Ricardo Musse (foto) foi um dos fundadores. Hoje é professor no curso de sociologia da USP. Na entrevista especial para o blog, Musse, articulista do jornal Folha de SPaulo, afirma a importância da formação cultural, conta sobre o início do cineclube e defende a "qualificação do olhar" em relação ao "olhar domesticado"*

1. Como e onde surgiu a idéia de criar o cineclube Antonio das Mortes?Por que esse nome?

O cineclube surgiu, em 1977, na confluência de dois movimentos distintos: uma nova geração de cinéfilos, freqüentadores das sessões de cinema de arte no Cine Rio, e o movimento estudantil, que incentivou (e financiou) sua criação como forma de ocupar a antiga sede do então proscrito DCE.
Por conta do meu trânsito nos dois grupos, procurei contribuir para articular essas duas forças tentando aparar arestas entre os dois propósitos, tarefa facilitada pelo entrecruzamento e simbiose que logo se deu entre os projetos. Os “cinéfilos”, como Belém e Herondes, se politizaram ainda mais, e os militantes se aproximaram do cinema (Gusmão), alguns para sempre (Beto Leão).
Convém relembrar um episódio interessante. Então caloura de Letras, a hoje senadora Lucia Vânia foi assistir São Bernardo no cineclube e levou o marido, na ocasião governador e homem de confiança dos militares. Contive à custo as vaias e as manifestações de animosidade. O que poucos perceberam na ocasião é que aquela visita legitimava a retomada do prédio pelos estudantes. O nome Antonio das Mortes foi um achado que espelha bem essa associação entre cinema e política.

2. Qual a importância do cineclube na sua formação intelectual?

O cineclube foi nosso principal meio de aprendizado intelectual e cultural. Contribuiu também para direcionar parte da militância para formas de ação política que privilegiam a realização de valores preconizados pela arte.
O decisivo aí é que não éramos espectadores passivos. A responsabilidade pela programação e pela coordenação dos debates que se davam após cada sessão nos levou a estudar cinema a sério. Durante um ano, nos reuníamos nas tardes de sábado para discutir um livro recém-lançado de um jovem professor da USP, na ocasião, quase um anônimo: A experiência cinematográfica, de Ismail Xavier.
A conjugação dessa leitura com os debates semanais no cineclube impulsionou nossa curiosidade para a estética, em suas várias ramificações. Afinal, um conhecimento menos superficial do cinema pressupõe, no mínimo, o domínio de noções básicas de literatura, teatro, música, fotografia, artes plásticas etc.

3. Quais os cinemas que influenciaram decisivamente a sua formação?

A proposta do cineclube era exibir filmes e cinematografias que se contrapunham ao padrão estabelecido pelo cinema norte-americano. Era algo do tipo “os cinemas nacionais contra Hollywood”. A principal peça de resistência era o Cinema Novo brasileiro, secundado pelo alemão. Sob influência do livro do Ismail, procuramos mostrar e discutir também o cinema de vanguarda soviético, o expressionismo alemão, o neo-realismo italiano e a nouvelle vague francesa.

4. Você defende, assim como eu, que é possível a qualificação do olhar em
relação ao "olhar domesticado"?

A maioria esmagadora da produção cinematográfica mundial consiste de filmes que se apresentam como mero entretenimento, cujo propósito de distrair e dirigir nossa atenção não é muito diferente dos videogames, mas que no fundo pregam uma visão conformista, passiva perante a arte e a vida. T. W. Adorno denominou isso de indústria cultural.
Muitos filmes, no entanto, se colocam na contramão desse propósito, procurando ampliar a experiência e a autonomia dos espectadores. A passagem de um modelo para outro não é fácil, nem advém da quantidade. Exige um salto, uma mudança radical de hábito, uma atitude que possibilite desscondicionar as sensações, os afetos e o olhar. A premissa desse salto é ao mesmo tempo seu resultado mais consistente: a reflexão crítica e autônoma.

* Sobre o "Olhar domesticado" e a "qualificação do olhar", ler dois textos meus no blog (lisandro).