O legado do capitão Nascimento

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O legado do capitão Nascimento

Rodrigo Cássio*

Um amigo cinéfilo chama a atenção para o novo sucesso de vendas no mercado de filmes piratas de São Paulo: Rota Comando, um filme sobre o batalhão de choque da polícia paulista. Ligo a TV na Fox e assisto a série 9mm: São Paulo, produção brasileira e estadunidense. Passada também em São Paulo, a série mostra o cotidiano dos policiais que se envolvem na resolução de crimes terríveis do Brasil suburbano.

Qualquer semelhança dessas produções com Tropa de Elite não é mera coincidência. Ao contrário, é fácil perceber a influência do filme de José Padilha em ambos, seja na câmera-na-mão ágil, nas atuações impetuosas que marcam certo tipo de presença da polícia em cena, e, sobretudo, no esquema melodramático que imerge a trama na polaridade do bem contra o mal – cujo pano de fundo, sobrepujante em Tropa de Elite, é a moralização do espectador que não suscita dúvidas quanto à maneira adequada de confrontar os problemas sociais expostos na tela.
Pessoalmente, tenho um pouco de enfado quando se trata de discutir o filme de Padilha – algo que já foi feito exaustivamente, na época de seu estrondoso lançamento.

As apropriações do filme a um discurso tacanho da pior direita possível estão inteiramente representados em um artigo de Reinaldo Azevedo, cujas falácias foram rebatidas, ponto a ponto, em um post brilhante no Catatau. Os limites de Tropa de Elite, como cinema, prejudicam todas as tentativas de considerar relevante o seu discurso sobre a violência urbana, a vida nas favelas ou as condições da polícia nesse contexto. O próprio filme dá vazão àqueles que o interpretam a partir de infinitos interesses, mas sempre ignorando o valor da apreciação estética e da reflexão sobre a arte e suas maneiras de significar a experiência.

Nesse sentido, é muito conveniente a quem considera que os nossos problemas se resumem à imoralidade ou a falta de punição (ou seja: mais e melhor polícia! mais e melhores leis!) perceber em Capitão Nascimento um arauto da redenção social brasileira, anunciada há muito pelos nossos teleapresentadores sensacionalistas – de Carlos Massa a José Luiz Datena – sob a fachada do “jornalismo cidadão”.

Tropa de Elite não se distingue, fundamentalmente, do tipo de entretenimento camuflado de crítica social praticado nesse meio. Se há algo que explica o quanto o filme foi bem sucedido, pelo viés ideológico, é a delongada acomodação dos espectadores a esta maneira de perceber o mundo que recusa as nuances, o pensamento, o aprofundamento – trata-se aqui da pequenez de um homem que, infelizmente, não vai além da sua funcionalidade produtiva; homo laborans que toma a pólis como adversária ou lugar de penitência, e, por isso, não tem condições de tomar a si mesmo como ser político. Por isso, em lugar da política, a pura violência, cinicamente travestida de ação corretiva.

Desse modo, a empreitada de obras congêneres, ambientadas agora em São Paulo, encontra em Tropa de Elite não apenas uma referência estética, mas uma visada mercadológica acertada, que supre uma demanda de filmes de ação de caráter muito próximo – em termos de experiência sensorial – daquilo que o cinema hollywoodiano oferece há muito tempo.

Com estas produções (e a elas podemos associar outro marco de sucesso da década que se encerra: Cidade de Deus e seus herdeiros audiovisuais diretos), o cinema brasileiro pode encontrar os trilhos de uma indústria cultural com sentido “clássico”: de um lado, a reprodução da sensibilidade volatilizada do dia-a-dia moderno, impregnada nos trabalhadores que, hoje, se não são fabris como no século XIX, devotam a “produtividade” e a “eficiência” com o mesmo ritmo das máquinas que precisam dominar; de outro, o contato direto com a realidade mais próxima, as cidades brasileiras em que habitamos, os medos que sentimos, as soluções ideologicamente “limpas” para que nada do que nos incomoda seja realmente modificado em seus alicerces, mas tão somente na positividade do que foi proposto como objetivo do “todo social”: a aparência de que tudo está bem, quando tudo o que há é o espectro das vidas particulares, que ora podem ser afirmadas como modelos heróicos (a dimensão da honestidade de Capitão Nascimento e do Bope) ora podem ser descartadas como elementos podres da totalidade (os que levam os tiros, os que consomem as drogas).

Em uma história contada em “ciclos”, como a do cinema brasileiro, é difícil fazer previsões infalíveis. Mas não se trata de prever os seus rumos – antes seria o caso de olhar para o seu passado próximo. Quando Ivana Bentes lançou a polêmica hipótese da cosmética da fome – um artefato dos anos 1990 para “encaixar” a pobreza, antes tematizada pelo cinema novo, no contexto do neoliberalismo e da suposta retração das ideologias – não estaria ela se referindo a um movimento muito mais amplo, que extrapola a abordagem imagética do sertão e da favela construídos naqueles filmes?

A luta por reconhecimento do cinema brasileiro recente, e sua suposta diversidade, não seria toda ela um conjunto de esforços que, salvo exceções, mantém sua unidade apenas pelo interesse em atualizar um velho sentido de cinema, este realmente rechaçado pela arte mais criativa dos anos 1960? Cidade de Deus e Tropa de Elite não seriam os pontos máximos desse esforço, que melhor alcançaram o modelo de viabilidade – comercial e estética, para nós que não temos os “efeitos especiais” – em face de um público ainda dominado pelo que se pode chamar, em linhas muito tortas, de um “gosto” pelo “espetáculo” cujas raízes estão na pior faixa do cinema hollywoodiano?

* Rodrigo Cássio é formado em jornalismo e filosofia. Mestrando em cinema na Facomb-UFG.
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