Diário proibido: promessa não cumprida (em cartaz)

Dois alunos: vitórias no aprendizado

Lisandro Nogueira*

Almiro Franco e Renato Dantas são dois alunos que demonstram  como vale a pena investir na crítica de cinema observando conteúdo e forma. Para que o aluno empreenda uma visada cinematográfica, há a necessidade do efetivo interesse, da curiosidade intelectual e da vontade de conhecer a si próprio. Esses são alguns dos pilares básicos da formação crítica.

A geração dos anos 80/90, em muitos casos, compreendeu mal o que seja a crítica cinematográfica. Faltou o interesse intelectual efetivo pelo cinema e sua forma e sobrou "vontade política". Tanto que elegeu Costa-Gravas (diretor de filmes como "Estado de sítio" e "Z") como um cineasta-símbolo. Se deu mal e, só agora, começou a recuperar a velha idéia de que o "conteúdo" é apenas uma parte da obra.

Tenho insistido com os alunos: devemos fazer crítica juntando as duas coisas, forma e conteúdo. Os resultados são sempre estimulantes. Lembro sempre o teórico italiano Luigi Pareyson e seu belíssimo "Problemas de estética", editora Martins Fontes, quando afirma: "as duas instâncias são inseparáveis".

Almiro (escreveu o texto abaixo sobre "Apenas o fim) e Renato, conseguem, assim como outros alunos, edificar um texto crítico cotejando e equilibrando forma e conteúdo.

Proibido por quê?

Renato Dantas*

Quem há de negar que, à revelia das transformações pelas quais a sociedade passou, sexo ainda é tabu? No cinema, quando esse tema ganha uma trama e formas explícitas, a sessão é permitida privativamente àqueles maiores de 18 anos. Assim, filmes como Diário Proibido selecionam o público apto a ver todo o conteúdo adulto neles contido. Caracterizado como um drama erótico, o filme de Christian Molina é uma adaptação do romance autobiográfico de Valére Tasso, o Diário de uma Ninfomaníaca. Sucesso editorial na Espanha, o livro não consegue um representante áudio-visual com a mesma avidez e carisma junto ao público, já que o filme, produzido em 2008, só há pouco tempo chegou aos cinemas brasileiros.

     Diário Proibido é a compilação de uma série de relatos da personagem principal sobre sua trajetória de dúvidas, descobertas e enfrentamentos pessoais, todos atrelados, ao que parece, exclusivamente à sua compulsão: sedenta por sexo, Valére, como é de se supor pelo título original, é ninfomaníaca. Sem querer lançar mão de seus preciosos minutos em película, o filme escancara o seu cerne nas cenas primeiras. 

Acompanhada de uma narração em off da protagonista, somos conduzidos, por flashback, aos seus 15 anos. Mais especificamente, ao dia em que a garota perdeu a virgindade. Tal momento revela-se importante para a narrativa já que é nesse instante que se dispara o desejo irrefreável da personagem por sexo, fio condutor da trama. Justificando seu ímpeto como uma necessidade de experimentar novas sensações, Valére nos leva a conhecer, por meio de uma sucessão de sequências que “saltam” no tempo e alcançam seus 29 anos, sua caminhada por uma vida promíscua, recheado de muitos e efêmeros parceiros sexuais.

     Apesar de se mostrar uma mulher ousada e que desafia convenções sociais (como a busca romântica por amor), logo a personagem se desenha de forma mais interessante: denunciando sua dubiedade, contrasta uma personalidade desafiadora com aflições e dúvidas que a assolam, principalmente quando ela percebe sua anormalidade em relação às outras mulheres. Vê-se fadada a nunca encontrar um marido e constituir família.

É nesse ambiente conflituoso que surge Jamie, executivo travestido de cavalheiro que arrebata o coração de Valére e a arrasta para a vida sonhada. Casada, grávida e com sua antes indomável sede por sexo agora controlada. O conto de fadas, no entanto, desmancha-se sobre a pressão da personalidade atormentada, quiçá psicótica, de Jamie. A protagonista, após um aborto, foge e se refugia no seu antigo apartamento. Os antigos impulsos retomam o controle de seus desejos e Valére percebe o que era óbvio: precisando de um novo emprego e sedenta por sexo, torna-se prostituta, ganha dinheiro e se diverte, como ela própria define.

     Se esse resumo soa um tanto mal organizado, ou apenas estranho, não se enganem: o roteiro segue esse mesmo ritmo. Pior: não consegue evitar uma sensação de partilha em episódios. Cada momento do filme é visivelmente dividido em atos, agrupando a trama em grandes “blocos narrativos”, prejudicando a fluidez e a naturalidade da história, já que, assim que se supera um desses atos, ele é totalmente deixado para trás, com pouca relevância para o que vem a seguir.

Os personagens, sempre envoltos pelo tema da sexualidade e das perversões, podem render intensas observações sob o viés da psicanálise. No entanto, o diretor desperdiça belos momentos dramáticos com sua direção meramente burocrática. Sem inspiração para enquadramentos mais sofisticados, Molina desaparece diante das convenções de câmera e mise en scène que adota. Nem nas picantes cenas de sexo, que recheiam o filme, o diretor foge do lugar comum, criando situações clichês e pouco interessantes. 

Para se constatar a diferença entre algo insosso e cenas de sexo que beiram o poético, basta que nos remetemos ao recente Desejo e Perigo, de Ang Lee. Contando com algumas atuações empenhadas em fugir da falta de carisma que se exibe no filme, a produção ainda possui uma direção de fotografia habilidosa: é notória a diferença dos ambientes retratados em certos momentos da narrativa: as paisagens bucólicas da casa da avó de Valére, seu refúgio, cedem a vez para ambientes que beiram o claustrofóbico, demasiadamente urbanos, pequenos, poluídos.

     Diário Proibido soa mais como uma promessa não cumprida. Ao pretender colocar em foco as mazelas causadas por uma vida sexual cuja intensidade foge do comum, o filme, o tempo todo, busca engendrar reflexões relevantes, como o papel da mulher na sociedade, ou sobre a importância da formação cultural na experiência do prazer para ambos os sexos. Incita, mas perde fôlego no meio do caminho. E assim todo o filme parece submergir como um drama mal construído, desperdiçando potencialidade. Como que lutando para se salvar, o projeto tenta amarrar uma última mensagem: encerra-se com um sorriso e uma mensagem ao estilo carpe diem. Final covarde, uma carícia falsamente reconfortante para que o espectador saia do cinema com uma sensação levemente agradável e não perceba as fragilidades do filme

* Renato Dantas é aluno de análise de filmes na Facomb-UFG