O clube da luta e a era do vazio

O Clube da Luta e a Era do vazio 

Por Agnes Arato*

Passados 10 anos de seu lançamento, Clube da Luta (Fight Club, 1999) continua sendo um retrato da nossa época. David Fincher escancarou nessa que é sua obra mais controvertida todo o vazio e a frustração que sentimos. Clube da Luta não choca (só) por conta das altas doses de violência do filme, e sim porque enxergamos o quanto estamos sozinhos. E pior: não estamos indo pra lugar nenhum.

Em outras épocas, a vida era regida por forças ocultas. Deuses definiam estações e destinos, e o sentido da vida era impossível de ser encontrado, já que era divino, e não estava ao alcance do ser humano. Nos últimos séculos, parte da humanidade já havia se livrado da imposição do oculto. Ainda assim, o sentido permaneceu: haviam guerras para serem travadas, ideologias e modos de vida a serem defendidos, mundos a serem descobertos – inclusive a própria Terra.

Na última década do século XX não havia mais nada. Não há guerra que pareça justa, o sistema é o mesmo para todos, e as ideologias ficaram todas muito parecidas. Ao homem restou consumir. O objetivo é acumular cada vez mais dinheiro, para que ele possa ter: o carro da moda, a casa dos sonhos, a roupa adequada. O homem passa a ser o que ele possui. 

É esse homem desnorteado que encontramos no personagem de Edward Norton. Um personagem sem nome, anônimo como todos nós. Assim como todos, terminou a faculdade, arrumou um emprego, montou o apartamento perfeito, e agora se pergunta: Qual o sentido? Angustiado, não consegue mais dormir. E quando os tranqüilizantes e antidepressivos não fazem mais efeito, passa a procurar outras válvulas de escape.

Ao conhecer Tyler (Brad Pitt) e seu discurso contra a sociedade de consumo, ele finalmente se encontra: enfim, um parceiro, alguém que entende o que está sentindo. A criação do Clube da Luta, em parceria com Tyler, é o reencontro com o sentido (mesmo não havendo nenhum em um grupo de homens se batendo sem parar): ele é de novo criador, é homem, original e criativo. E ainda subversivo e questionador, quando nega uma vida vendida como modelo de realização máxima do ser humano e vai morar com Tyler na periferia da cidade, numa casa precária, sem nenhum dos confortos tão desejados por aqueles que “ainda não se libertaram”.

A nossa época está lá, impressa no filme: na abertura alucinada, no ritmo da edição, na música eletrônica, na overdose de informações visuais e sonoras. Está também no fato de Tyler fazer sabonete com gordura roubada de clínicas de lipoaspiração (devolvendo às senhoras a sua própria gordura, expondo a sociedade que se empanturra pra esquecer o vazio de sua existência); ou na descrição do personagem de Norton do nosso cotidiano cercado de embalagens descartáveis, onde tudo é individual: saquinho individual de açúcar, porção individual de margarina, mini sabonete, porção individual de frango para microondas. 

Clube da Luta faz uma crítica incisiva à nossa época. Confundimos os meios com os fins, e estamos desiludidos. Alguém nega? Não adianta, a explosão de igrejas de todos os tipos entrega: estamos procurando sentido pra nossa vida. O filme não pretende oferecer essa reposta. Sua função? Cutucar a ferida e expor o quanto somos superficiais. E é essa revelação que choca o espectador ao final do filme.

* Agnes Arato é jornalista e aluna do curso de análise de filmes.