Apenas o fim (em cartaz)

Filme de jovens e o frescor da novidade

Almiro Franco*

         Um relacionamento termina. A garota (Erika Mader) decide fazer uma viagem, sem revelar o destino, e deixar Antônio (Gregório Duvivier). Eles têm apenas uma hora para se despedir, pelo que explica a namorada. O filme de Matheus Souza vai acompanhar o casal durante esse período e toda ação será movida por diálogos. A conversa acontece durante um passeio pela universidade em que os dois estudam.

         Apenas o fim é um filme de estudantes, de jovens. É resultado de um trabalho para o curso cinema da PUC – Rio. O diretor, que também escreveu o roteiro, resolveu a falta de recursos de maneira competente. Decidiu gravar a maioria dos planos em locações externas, convidou amigos para representar os papéis, e estruturou sua história de maneira que pudesse ser comunicada pela fala de pouquíssimos personagens. É tecnicamente bem realizado: câmeras, cortes, continuidade, iluminação, trilha sonora. Contudo, não impressiona como filme. É mais uma boa iniciativa, um esforço criativo que sentimos vontade de elogiar. 

         Souza imagina diálogos bem humorados, consegue armar alguma naturalidade, mas as conversas entre o casal não passam sempre agradáveis. Existe um movimento mínimo sobre um mesmo assunto (o namoro) e as constantes perguntas, de parte a parte, sobre o que um e outro gostam, desgostam, preferem, os gracejos afetivos, podem distrair por alguns minutos, mas depois de muitos, é difícil manter a boa vontade. O filme “pára” muitas vezes: depois de alguma tirada, alguma provocação, novamente começam os protagonistas com o mesmo que tinham antes, é como se tivéssemos a frente aquele interlocutor inconveniente que volteia assuntos desnecessários, sem nenhuma intenção aparente, e nos atrasa algum compromisso. No nosso caso, o interlocutor inoportuno é o próprio filme com muitas falas que demoram o desenvolvimento do encontro derradeiro. 


Aliás, existe um tipo assim no próprio filme. O amigo de Antônio, Lincoln (Álamo Faço), faz um personagem que deveria parecer engraçado para o expectador e chato para os personagens, mas termina irritante para qualquer um. Nathália Dill que interpreta Tayara, outra amiga de Antônio, também soa enfadonha com a sua imitação de algum tipo imaginado de universitária, lota sua prosódia com gírias tolas e chatas de ouvir. Gregório Duvivier fecha a aporrinhação com insistentes repiques em sua fala a cada início de oração, como se o conjunto: sujeito sensível, um pouco atrapalhado e inteligente precisasse de um quarto e obrigatório elemento: a gagueira. Salva-se Erika Mader, que não incomoda a beleza frívola de sua personagem.

         Pois bem, se conseguimos relevar esses “contratempos”, esses aborrecimentos, é possível encontrar uma direção, uma intenção honesta e até confessional na história. O diretor coalha seu filme de referências ao universo pop contemporâneo. E elas são exatas, divertidas, desenham com mestria um tipo de jovem, um tipo social que apresenta posturas muito específicas em relação ao conhecimento de temas aprazíveis e leves. Convertendo esses temas em “perícias”, em maneiras de enunciar um discurso, em comportamento. Sem dizê-lo de início, sem usar apressadamente uma legenda o filme deixa claro que o protagonista é um representante desse tipo social, e já depois de alguns minutos o expectador sabe do que se trata e teria vontade de dizê-lo: Antônio é um nerd. A um momento do filme, Duvivier chega mesmo à referência explícita. Um dos sites preferidos pelo personagem é chamado Jovem Nerd, endereço real na rede. Essa perspicácia em localizar tão bem esse jovem em seu único e efêmero tempo, com naturalidade, é o mais apreciável dos atributos do longa.

          O diretor também acerta, algumas vezes, nas situações em que o casal se desentende. Aqui podemos reconhecer os sentimentos que animam os inevitáveis desencontros amorosos, as ofensas guardadas para o momento propício, as revelações proteladas, as mentiras e falsidades ensaiadas, as razões e desculpas improvisadas. A certa altura Antônio revela, já esperando o rompimento, que sua namorada é de fato uma farsa, que afeta comportamentos; ela reclama da falta de comprometimento do namorado, da falta de romantismo. “Agora” não gosta da “covardia”, das hesitações do companheiro; ele, “repentinamente” se irrita com a gravidade ensaiada, a tristeza arranjada que a namorada gosta de sentir. 

         Apenas o fim é um filme que tem o frescor da novidade, representa um gosto muito atual pela leveza, pela falta de gravidade mesmo nos assuntos mais sérios. Tem o mérito de, ainda assim, mostrar um sofrimento: é possível se convencer da tristeza que acompanha a hora última entre Antônio e sua namorada. É um filme de estreantes, feito mais com descontração que com sisudos profissionalismos. Funciona nesse contexto e apenas assim. De resto, poderíamos ter escapado daquele fechamento. Matheus Souza arruma uma solução piegas e fácil que não combina com a boa iniciativa, com o tom levemente impetuoso de novidade que o filme, apesar dos problemas, consegue imprimir até aqui. O diretor resolve sua “mensagem” com um presumido “continua”, com “um fim é apenas um novo começo”. Uma pena.

* Almiro Franco realiza monografia sobre crítica de cinema na Facomb-UFG.