"Avatar": promete e cumpre (em cartaz)

De volta para o futuro

 Fabrício C. Santos*

Sempre acho interessante quando filmes que dividem diferenças e/ou similaridades tem estréias separadas por curto espaço de tempo. No Brasil, duas semanas distanciaram os lançamentos de Atividade Paranormal e Avatar, títulos que apontam seus cinemas para extremos tão opostos em suas habilidades de criar ilusão: de um lado, um filme baratíssimo, de imagens em vídeo rústicas, mal definidas, enquanto do outro, um longa robusto, de orçamento exorbitante, imagens do mais moderno 3-D lapidadas pela busca de beleza colorida e efeitos mais realistas até então. Ambos tem lucrado aos montes em relação aos seus respectivos custos.

Avatar promete e cumpre o Cinema espetáculo ao qual James Cameron está habituado. Cameron, o homem que rompeu barreiras orçamentárias de US$100 milhões (Terminator 2) e US$200 milhões de dólares (Titanic), pode também ter rompido a de US$300 milhões com esse produtão titânico que parece ter algo de revolucionário em tecnologia, principalmente nesse retorno crescente do 3-D. Avatar defende toda a megalomania de seu cineasta e oferece o 3-D mais envolvente, mas avança, sobretudo, nas expressões de personagens digitais, que realmente atuam via captação de movimentos. Distinção entre digital e real termina é aqui, pessoas.

Há quem compare tal experiência às chegadas do som e das cores, os dois maiores avanços técnicos que mudaram a maneira de ver e filmar o cinema. Essa pretensão é evidente, e a possibilidade parece seguir rumo à probabilidade. Enquanto isso, difícil não pensar em Robert Zemeckis, logo o nome por trás de De Volta Para o Futuro e seus chutes científicos, que há três filmes vem brincando de fazer aberturas de Playstation 1, jurando que está no domínio da cinematografia virtual e do 3-D. Perto de Cameron, impressão é de que Zemeckis está brincando de Lego.

Cameron tem em mãos o máximo do máximo da tecnologia atual investido em uma raiz de narrativa: colonizados x colonizadores. Jake (Sam Worthington), um colonizador americano, é ordenado a investigar os nativos Na’Vi do planeta super tropical Pandora (pior que a Venezuela, adianta um coronel sisudo). Como o ar desse novo mundo é venenoso para humanos, essa missão se dá através do Avatar: uma forma Na’Vi - grandes, esguios, azuis e de traços felinos - que pode ser controlada e vivida por um humano. Jake vive entre eles até que, enfim, se vê encantado por aquele novo mundo e passa a defendê-lo. Razão principal é o envolvimento com uma nativa: aí, no meio do filme, durante treinamento na vida tropicalia, rolam olhadinhas, brincadeiras, empurrõezinhos entre seus lagartos alados, e dá uma pegadinha no rabo dela... A gente já sabe: na guerra é allez le bleus!

A história batida não é ruim por si só, mesmo porque, para um filme tão poderoso em estética e tecnologia, a simplicidade pode ser ouro (um Avatar roteirizado por Charlie Kaufman é excesso de informação já na idéia). Por outro lado, dá margem para alguns cameronismos irritantes, como o maniqueísmo fácil e meio besta (encarnado de vez por um Coronel), o sexo que parece ter entrado com indecisão (pior cena), clichês de rivalidade entre o novato e o experiente, e... bom, seja aqui ou em Pandora, a treta entre dois machos será sempre pelo mesmo motivo. Enfim: nativo alto, azul e sensual, talvez não seja a solução dos seus problemas. Simples e simplório.

O público não deve demorar a identificar uma saladona de associações: o tão ou mais mágico Jurassic Park (incluindo sons; existem pelo menos três sons do filme de Spielberg, incluindo o do T-Rex), o igualmente avatarento Matrix, o enredo de Dança com Lobos (South Park chamou o filme de “Dance with Smurfs”), o videogame Second Life etc.

Devemos lembrar que a saga Matrix, em especial suas sequências, apresentava pretensões semelhantes em imagem e tecnologia, resultando em excelência de mobilidade de câmera e um boneco muito divertido de Keanu Reeves, mas ainda um boneco. Por outro lado, entre esses dois exemplos de cine-pop, a cria de ouro dos Wachowski oferecia discussão filosófica mais aprofundada, ainda que prolixa, sobre simulacro e simulações. Por mais que Avatar fale por si, Cameron se mantém narrativamente raso nesse sentido, numa pincelada apressada sobre a preferência de viver em realidade ou simulação, e assunto tão rico fica restrito a duas falas e uma cena.

Ainda sobre associações, o planeta Pandora tem em seu tropicalismo neônico algo de capas de discos do Santana, e uma árvore sagrada parece tirada do show do Radiohead. É tudo lindo, lindão, lindonérrimo nas lentes abertas e escancaradas, mas algo parece dizer que em 20 anos ou menos vamos olhar pra trás e achar tudo uma breguice exagerada. Até lá, essa papagaiada carnavalesca e despirocada de ácido e algum misticismo diverte, de verdade.

Há interessante contraste no fato de Cameron ter um produto titânico de 300 milhões em mãos e o cume do avanço tecnológico para um filme de defesa de colonizados, nativos de gigantescas flora e fauna da selva onipresente (Pandora e suas criaturas são duplos da Terra, lógico). Os Na'Vi tem toda uma naturalidade, espiritualidade, energia com a terra, o planeta, natureza, mas são o ápice dos efeitos especiais do Cinema, frutos dos mais poderosos computadores. Árvores do planeta formam uma espécie de imensa network, e os Na'Vi são um povo maculelê hipponga natureba, mas com cabelos-USB.

É nesse Cinema proposto por Avatar que o 3-D faz mais sentido. Não é meramente estilístico e estético, ou por entretenimento (coisinhas jogadas na cara do público), mas porque, nas intenções tanto óbvias quanto perfeitas da direção de Cameron, o espectador passa a ser tão avatar quanto Jake. Ainda existem limitações, mas aqueles óculos incômodos nunca foram tão teletransportadores, seja pela extrema competência técnica, seja porque Cameron já enxerga o 3-D com olhar mais amadurecido. Na cena em que Jake, que é paraplégico, se conecta ao avatar pela primeira vez e percebe que pode andar, Cameron explora diferenças de estatura na tridimensão. É uma cena filmada com leveza e alegria juvenil, às vezes infantil, sensação que percorre todo o filme, para o melhor e para o pior.

Tem-se, portanto, o chamado Cinema de imersão, uma coisa gigante munida do melhor aparato tecnológico, capaz de criar certo medo. Bem possível que a criança e o saudosista dentro de alguns venham a brigar sanguinariamente a cada cena. Talvez mais do que qualquer outra coisa, Avatar tem esse tipo de poder.

Num ano em que o Cinema foi homenageado por gente como Tarantino e Almodóvar, entre outros, nenhum melhor para encerrar. Perfeito exemplar de cinema-evento, Avatar é inteiramente construído para ser visto numa sala de cinema 3-D. IMAX, de preferência. De alguma forma, Cameron parece chamar de idiotas os pirateiros e downloaders de uma época em que filmes caem na rede antes de chegarem às salas de projeção. Honra o Cinema ao seu modo, com uma obra que só parece surtir efeito se vista numa boa sala de cinema, experiência única. Fora desse ambiente, distante de seu incomparável habitat natural, talvez se revele medíocre.

Pode não ser um dos dez ou vinte melhores filmes do ano, mas é uma das dez maiores experiências da década. 


* Fabricio C. Santos é crítico, mestrando na UFG e membro do grupo "Cine-UFG, debates".