"Alice no país das maravilhas" (em cartaz).

Um país sem maravilhas

Fellipe Fernandes*

A mistura dos enredos de dois livros de Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho, pode parecer, por critério de expectativa, engenhosa, mas no filme de Tim Burton torna-se também um ponto de dispersão. Em termos comparativos de pouca elegância, é como se uma senhora de meia-idade, ao fazer uma cirurgia plástica, olhasse o seu reflexo e não se reconhecesse.

Ou se refinarmos o pensamento, podemos dizer que há um descolamento de dimensões narrativas que influi no processo de adaptação cinematográfica que analisarei ao recobrar também, entre outros, mas especialmente os estudos de Robert Stam e Tara Collington, de quem tomo emprestados os conceitos de carnavalização (mistura de elementos diversos em que as regras ou padrões sociais, morais e ideológicos comumente seguidos são subvertidos ou postos de lado) e cronotopo (a unidade de espaço-tempo, indissolúvel e de caráter formal expressivo) como embasamento teórico.

A mescla de ambas as tramas de Carroll mostra que a relação entre os textos literários e o próprio filme em si não se correspondem mutuamente, uma vez que a obra audiovisual de Burton exagera nos aspectos carnavalescos da fonte originária, transferindo o foco principal tempo-espacial para as considerações representacionais que estão ligadas à tentativa de fidelidade em relação ao original, tendo a expressão “tentativa” mais como uma indicação de pretensão e não como o sucesso que se pode obter no resultado.

Lembremo-nos então da noção de paródia que, por princípio, envolve também o conceito de apropriação e imitação, observando que, com o travestismo carnavalesco do texto original, temos a descrição de uma latente influência que uma adaptação sofre quando as mudanças feitas colocam em questão as pressuposições ideológicas da fonte. O que, na Alice de Burton, está, especialmente, na decisão de implantar uma hierarquia – não de poder, mas sim de importância – entre os personagens do filme que não existe nos livros de Carroll.

Ou seja, há no filme certo distanciamento psicológico dos personagens, fato que os torna caricatos e que desvia a atenção do espectador para longe de temas que realmente importam para a história, como a solidão implicada em tais personagens em sua gênese e também a rede de interdependência que essa mesma solidão cria entre eles. Isto é, parece não haver justificativa que dê razão à diminuição presencial de outros personagens como a lagarta azul ou o gato risonho que, no filme, aparecem notas de rodapé se comparados à Rainha Vermelha (ou de Copas) e ao Chapeleiro Maluco, respectivamente interpretados por Helena Boham Carter e Johnny Depp.

O que também é um sinal muito claro da falta de coordenação ideológica entre Burton e Disney, o estúdio que o produz. Esse cabo de guerra silencioso converteu a história de Alice em um filme sem personalidade, que transita entre o bonito e o estranho, o que prejudica substancialmente a noção de transposição espaço-tempo que se supõe a adaptação cinematográfica de textos literários, o que reflete diferentes preocupações culturais e pode explicar a diversidade das reações do público às novas narrativas da mesma história contada.

Obsessão com o 3D

Uma explicação para a atual obsessão com a tecnologia 3D e também para compreender um pouco o conceito artístico de Burton em Alice. Sim, a arte conceitual é forte e bonita e, não obstante, é, ao mesmo tempo e de certo modo, uma espécie de redução semântica e maniqueísta, sendo esse exagero visual uma ferramenta para esconder a fragilidade da adaptação e, consequentemente, do comprometimento que sofre a narrativa.

E se formos, além de qualificar, também quantificar o prejuízo sofrido com aspectos técnicos, basta notar que o filme é entediante e tedioso ao perder ritmo nas cenas de ação, por exemplo. Com a transição da história para a segunda metade do filme, o eixo é convertido numa fantasia muito mais branda e estereotipada que o distancia ainda mais do original. No final das contas, somos colocados diante de uma trama sem emoção ou situações que pouco empolgam, e muitas das surpresas reservadas para o final, quando aparecem, já estão cansadas e pedindo desesperadamente para que o filme termine de uma vez por todas.

Não quero com isso entrar no julgamento de qualidade entre cinema e literatura, como se ambos não pudessem coexistir e tampouco a ideia de haver entre eles uma relação de aproveitamento subserviente, uma vez que, como expõe Ismail Xavier, livro e filme são “dois extremos de um processo que comporta alterações de sentido em função do fator tempo, a par de tudo o mais que, em princípio, distingue as imagens, as trilhas sonoras e as encenações da palavra escrita e do silêncio da leitura”.

Nunca acreditei – e assim continuo crendo – que um filme adaptado da literatura tenha necessariamente que ser comparado ao livro do qual se originou. Uma adaptação é apenas mais uma interpretação de uma história, tal como são também diferentes as imagens e entendimentos que cada um de nós tira da mesma história quando a lemos. O que eu enxergo não é o mesmo que você vê, ainda que estejamos olhando para o mesmo ponto.

Todavia, o que me faz não gostar de Alice no País das Maravilhas de Tim Burton é a pretensão entranhada em sua narrativa que, se analisada de maneira abrangente, é uma indicação muito explícita da forma como, situada sob os conceitos tecno-futuristas de sua manufatura, olha para a trama de Lewis Carroll a partir das escolhas estéticas que foram feitas em sua adaptação com uma mirada de realidade que exclui a atualidade do texto original, sendo que o próprio filme, em questões de narração – esse aspecto comum às duas artes –, é a parte pouco original da discussão.

* Fellipe Fernandes: ex-membro do grupo Cine-análise (20063/06), na FAcomb-UFG, foi meu orientando na graduação e  pós-graduação em cinema e realiza mestrado na Espanha, Alicante, sobre "Cinema e literatura".